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2- L'arbre mort de Louis Augustin Auguin 3- Biennale 1993 d'art contemporain à Venise. Le voile de Véronique par Le Greco.
Le consul Lentulus, supérieur de Pilate décrit ainsi Jésus : « Cet homme est de haute taille, d'aspect élancé ; sa face est sévère et pleine de vertus [...] Ses cheveux sont de la couleur du vin ; ils tombent jusqu'aux oreilles en boucles sombres ; des oreilles aux épaules, ils sont ondulés et brillants ; des épaules à la ceinture, ils se répartissent en deux comme chez les Nazaréens. Son front est haut et pur ; son visage lisse et légèrement vermeil ; son allure est douce et caressante, son nez et sa bouche sont irréprochables ; sa barbe est épaisse, de la même couleur que ses cheveux ; ses yeux sont bleu clair. »* La tête du Christ est ici représentée selon les critères de l’époque du Greco. Pour le Gréco il est blond roux ; blond vénitien, souvenir de son passage à Venise ? Ses yeux sont sombres. Mais peu importe les cheveux ou les yeux. Ce que je m’explique mal en regardant ce tableau c’est que le visage ne soit pas froissé comme le reste du linge, que ses cheveux se tordent comme des serpents, que son regard quasi hypnotique et stupéfait soit plutôt celui d’un individu étonné de se trouver là, décapité, au lieu de celui d’un sage imprégné de la chose divine. Ses oreilles pointues comme celles d’un diable, me surprennent tout comme les oreilles de Véronique laquelle pour sa part tient ce voile comme une bonne portugaise tiendrait une serpillère, avec dégoût. Greco voulait-il signifier ici son mépris pour tout le fatras, reliques et légendes, qui encombraient l’atmosphère religieuse qui sévissait alors en Espagne durant la contre-réforme ? Et pourquoi ne pas le dire, son mépris du religieux tout court ? Une toile symbolique pour l’église catholique d’aujourd’hui face aux accusations de pédophilie à l’encontre de nombreux prêtres, en regard de sa volonté de canoniser Pie XII à qui l’on reproche sa passivité face à la persécution des juifs durant la dernière guerre, ses spéculations financières, son homophobie et son mépris des femmes, son hostilité envers le préservatif, son dogmatisme. Tant de chefs d’accusations, et bien d’autres, qui devaient déjà lui être reprochées au temps du Greco. ©Jean-Bernard Papi avril 2010.
Les citations* sont tirées de l’Encyclopædia Universalis 2007, tous droits réservés. Auguin fut un élève de Jules Coignet. Ses premières expositions, à partir de 1846 eurent un tel succès qu’il put, en vendant ses toiles subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille. Fuyant Paris pour des raisons politiques, il revint à partir de 1860 s’installer près de Saintes (17) plus précisément à Port Berteau, au bord de la Charente. Il y sera rejoint par Gustave Courbet * qui demeurera à Saintes durant un an, avec de fréquents passages de Corot, Français et d’Aubigny. Une exposition collective Auguin-Courbet-Corot–Pradelle en 1863 à Saintes, rencontre un vif succès. Après ces années de fructueuse création il s’installe à Bordeaux où il ouvre un atelier. Il y peindra, toujours avec le même succès, entre autres tableaux, des bords de mer, dont cet « arbre mort ».
Le marchand qui à vendu cette toile prétendait qu’elle était la dernière œuvre d’Auguin. En très mauvais état, elle avait été perforée en deux endroits et remisée dans un grenier avant d’être vendue par des héritiers que cette peinture mélancolique rebutait. En effet le titre même « L’arbre mort » et la manière dont il a été peint, semble donner raison au marchand. La tristesse de cette toile est perceptible dans le choix des teintes du sol variantes de bruns et de jaune, dans les bleus d’un ciel tourmenté et nuageux qui inspire le doute dans son opacité même. Dans la partie « terrestre » l’arbre mort au premier plan, dans son délabrement donne à voir une fin de vie douloureuse. Pourtant un rayon de lumière éclaire au premier plan le sable d’une tonalité dorée car rien n’est perdu tant que subsiste le souffle. Dernier regard du peintre sur cette nature qu’il a tant aimé et peinte ? Je serais tenté de le croire. Copyright Jean-Bernard Papi
* Voir : Gustave Courbet en Saintonge de Roger Bonniot Edition librairie Klincksieck et La Saintonge Littéraire N° 72 l'article de Philippe Ravon. Biennale 1993 d'art contemporain à Venise.
(Essai critique et parodique)
"Le Lion d'Or de la biennale 1993 d'art contemporain de Venise a été remis à un jeune artiste italien, Maximo Italo, qui exposait sa toute première, et prometteuse, œuvre. Ce jeune homme était jusqu'alors employé à l'entretien du parc où se déroule chaque année la biennale. C'est en prenant prétexte d'une réparation à faire dans le pavillon italien que le jeune artiste a pu y introduire son travail qui a tout de suite été remarquée par les organisateurs et le jury." (La Gazetta Venizia d'el Arte n°1023) |
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Je ne peux m’empêcher d’un certain malaise en observant ce tableau du Gréco « Le voile de Véronique » peint vers 1530. On sait que « le thème du voile de Véronique, (s’est développé) à partir d'une légende remontant au IVe siècle selon laquelle Véronique (déformation de « vera icona ») aurait essuyé avec un linge le visage du Christ marchant vers le Golgotha. La face du Christ serait restée imprimée sur ce linge.»*
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